アメリカ現代美術史2 ニューヨーク・ダダ「無目的の美」

 ニューヨーク・ダダとは、ニューヨークにて、1910年代半ばに起こったダダのことをいう。同時期に、ヨーロッパのチューリヒ等で起こったダダと対応しているが、その発生は独立したものであり、ダダ的な思想を持っていたが、意識的・集団的なものではなかった。

 

 フランシス・ピカビア、マン・レイ、マルセル・デュシャンの三人がニューヨーク・ダダの三頭政治を形成することになったが、このダダイスムの三人の青年たちは機械の夢に取り憑かれていた点に注目したい。


 注意すべきは、ダダイストたちの機械崇拝は、同じ機械崇拝をしていたイタリア未来派たちとは異なるものである。未来派の画家たちにとっての機械とは、その機械から生ずるエネルギーやスピードといったダイナミズムを絵画に翻訳するために利用されていた。それは人間文明の称賛である。それは有用性の賛美である。しかしピカビアやデュシャンにとっての機械とは、スピードやエネルギーといったこの本来の機械の性質を歪曲させられて、ただのオブジェと化したものである。それ無用性の賛美である。

 

 それは、のちにシュルレアリスムの基本的な表現方法となった、いわゆる「デペイズマン」の目的のために利用されるものだった。未来派はスピードや機械を、そのあるがままの姿において賛美し、現代の技術と文明に新しい詩情を発見していたのに対して、ピカビアやデュシャンは、むしろ機械からその使用目的を奪い、機械を無目的な、無償なものと化さしめ、生活的必要からまったく離れたオブジェに還元することによって、その疎外された美しさを回復しようと試みていたのである。


 1917年、米国美術家協会主催の無審査のアンデパンダン展の会場に、R・マット作の「泉」と題する便器がデュシャンによって出品さたが、このデュシャンの狙いはスキャンダルにあったのではなく「デペイズマン」の提示なのである。どんな既製品でも、観点を変えれば美術作品として価値を持ちけるという現実を示そうとしたのである。

 

 便器は排泄に利用するものだが、美術館に展示することによってそれを見たものは、今まで美的鑑賞の対象とならなかった便器が、違った意味と新しい価値観を経験的に持つに至るのである。なお、デュシャンはこユーヨークで「レディ・メイド」を考案したのではなく、1913年に『自転車の車輪』、1914年に『ワイン・ラック』をパリでつくっている。

 

 目的のない、有用性の期待を残酷に裏切るオブジェは、明らかに生産や進歩の観念と敵対するものである。人間機械論は、人間という自律的精神世界を成立せしめる機械が、一個のオブジェのように、何の役にも立たない泥人形のようなものであるということを証明するための、逆説的な試みと解されるべきであろう。

 

 そしてまた、このダダイストたちは、オブジェ化した機械を女にも転用していた。彼らにとって、機械はそのまま女であり、女はそのまま機械であった。既成の芸術概念を破壊してしまったように、女のイメージや愛欲行為もまた、単なる機械のメカニズムに還元してしまったのである。

 

 女は自然から独立して、1つの自律的な精神世界を形成し、女以上の女、自然の女よりもはるかにすぐれた効果を示す人工の女、機械の女、つまり、リラダンがいみじくも名づけたようだ、「未来のイブ」という種族となったのである。

 

※画像は四谷シモン「過去と未来のイブ」